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三错炼狱

历经三年半载,《戏梦人生:影像照进现实》正式出版,其间甘苦,寸心自知...

 
 
 

日志

 
 
关于我

戏说:混迹在一个特殊体制的机关跑腿打杂,虽说也是一表人才,风流倜傥,玉树临风,貌似潘安,智赛孔明,艺比唐寅,文过苏东坡,武胜玉麒麟,似万绿之中一点红,于万千众生中俨然一副“菩萨相”... 自诩:中华帝国的钢铁长城... 职务:新东方传媒大学客座教授、《小明星》首席娱记、《旧京报》资深评论员,《中国娱乐年鉴》执行主编... 联系:(小伊)gsgbr@163.com,(克油克油)1020666015... 用心用情写就闲书:《戏梦人生:影像照进现实》...

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难偿世上儿女债:华语影坛十佳父亲电影…  

2010-06-17 22:34:31|  分类: 戏梦人生 |  标签: |举报 |字号 订阅

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难偿世上儿女债:华语影坛十佳父亲电影…
文\三错
20100617

6月20日,是今年的父亲节,以此文献给所有的父亲!

父亲,是人生必读的一本巨著,一千个人会有一千种解读的方式。

贾平凹在《关于父子》里写道:“作为男人的一生,是儿子也是父亲。前半生儿子是父亲的影子,后半生父亲是儿子的影子。”父与子是一对影子,也是一对冤家,在他们之间总是横着一道代沟。张扬在《向日葵》里借张庚年之口说:“儿子生出来就是和老子作对的”。宁浩在《疯狂的石头》不忘借张小萌之口调侃说:“与老爸斗,其乐无穷。”然而,梁实秋对此更有真知灼见:“沟是死的,人是活的!代沟需要沟通,不能像希腊神话中的亚历山大以利剑砍难解之绳结那样容易的一刀两断,因为人终归是人。”

观看父亲题材电影的时候,我时常会情不自禁地想念千里之外白发渐增的父亲母亲,想起中学时严冬清晨母亲起床为我做饭的身影,想起父亲那些耳提面命的话语:“平为福,和为贵”,“融四岁,能让梨”,“讲小讲小,天下走了”,“官打民不羞,父打子不羞”,“力微休负重,言轻莫劝人”,“有理走遍天下,无理寸步难行”,“不要披金挂银,只要好好做人”,“赞美成功的人,安慰失败的人”。

我相信,一定会有很多离开父母的游子和我一样有这样的感慨:以为离开了成长的环境,就能拥有都市的身份;以为“摆脱”了父母的血脉,就能海阔天空大展宏图;以为早已不是破土而出的树苗,就想远离孕育生命的土壤。可是,当树苗成长为大树时,它的根越来越深地扎入供给养份的大地里。很多时候,现实让我们明白,爱情虽美却更残忍,友情虽贵也会背离,唯有亲情永不改变。或许,我们意识不到,成功的喜悦时很少会想到远方的父母,受挫的悲伤时却会自觉不自觉地靠向父母的那片领地。到头来,才发现最亲近的人永远是或在身边或在远方不离不弃的父母,即便你伤害到他们的心,他们依然会静静地守护着你。

这就是父子宿命,这更是生命的大幸!让我们带着这份感恩的心,打开记忆的闸门,走进光影的围城,一起捕捉那些真实而又光鲜的父亲的“背影”。


十、《洗澡》:小澡堂,大社会…

◎年  代 1999年
◎出 品 地 中国大陆
◎导  演 张扬
◎主  演 朱旭 濮存昕 姜武

入选理由:借父亲之题材,以澡堂之小变化,窥社会之大变革。

谈及“第六代”导演张扬关于父亲的表达,我们更多想到的是2006年的《向日葵》。他在这部跨越三十年时空的影片里,用张向阳儿子的出生抒写父子关系的轮回。与这部半自传的《向日葵》相比,张扬早期拍摄的《洗澡》表现出来的视野更加宽广、笔触更加现实、思想更加深刻,可以说是他最好的代表作。

老刘早年丧偶,与傻儿子二明相依为命,苦心经营着“清水池”澡堂,用一颗仁爱之心对待身边的每一个人。大儿子大明痛恨澡堂,离家出走到深圳谋求发展。他一直不理解父亲,直至收到二明寄去的明信片才回到家里。大明在家停留数日后,准备离去,恰逢老刘犯病,只好留下来。与父亲相处的日子里,他慢慢地理解了父亲为何不辞辛劳地经营澡堂的举动。因为深圳的家中有事,大明不得不返回深圳处理家务,等他再次回到老家时,父亲已经因病去世。最后,出于城市建设的需要,“清水池”被政府拆除,大明带着二明返回深圳开始新的生活。

这是一部展示新旧文化冲突的当代都市生活伦理片,通过父与子、北京与深圳等一系列具有“新旧”意味的二元对立景观,传递了以“澡堂文化”为代表的传统文化与现代文明的激烈冲突。在新与旧的天平上,张扬偏向守旧的一边:面对都市化建设的拆迁,父亲用寿终正寝于浴池投出一张无言的反对票;大明的“欲走还留”表明他的事业心服从于仁爱孝心;二明用水龙头赶走搬运工,用弱智之手表达对新事物的抗拒。我们与其说“清水池”是一所澡堂,不如说它是一个社会的缩影。围绕洗澡,导演勾勒出一幅形象生动的社会众生相,并透过他们的种种故事,引发观众对于亲情、信任、宽容、关爱等话题的思考。


九、《那山 那人 那狗》:爱与信念的传递之旅…

◎年  代 1997年
◎出 品 地 中国大陆
◎导  演 霍建起
◎主  演 滕汝骏 刘烨 陈好

入选理由:老少咸宜,雅俗共赏,清新唯美,情景交融。

霍建起是唯美派导演的代表人物,善于在美丽的画面里描绘动人的情感。他描写红颜薄命的《暖》一度把我感动得一塌糊涂,时至今日依然奉为心水之作。在这部关于父子题材的电影里,霍建起精巧运用手中唯美和深情这两把杀手锏,让儿子接过父亲背了半生的邮包,踏上父亲走过的成长之旅,沿途撒播下爱的种子。

在山灵水秀的湘西边区,送了大半辈子信的父亲退休,儿子接班当了乡邮员。上路的时候,常年跟着父亲送信的黄狗“老二”不肯跟儿子走,父亲怕儿子初行有误,决定陪儿子再走一趟。由于父亲常年不在家,两人之间缺乏交流,话不投机。随着行路渐长,儿子在经历“秘书诉苦”、“五婆等待”、“侗族女孩婚礼”、“山娃风雨候父亲”以及当地乡亲为父亲送别等事后,知晓了父亲与母亲一生相识、相爱、相守的过程,终于明白父亲坚持的人生理念,被父亲身上那种默默无私的奉献精神所感染,在群山环抱的河流边背起父亲过河。那一刻,泪水打湿父亲的脸颊,两代人的心紧紧地贴在一起。

本片是“第五代”导演霍建起的代表作,获得“金鸡奖”最佳影片、最佳导演、最佳男主角等奖项,而且奇迹般地跨越国界在日本掀起观看热潮。这部在国内发行零拷贝的电影,在日本票房收入高达3.5亿日元。两代父子邮递员之间从生疏、冲突到理解的故事,在唯美的画面和静雅的独白中渐渐铺开,将人性中最质朴的一面展现出来,把人和自然的和谐感传达出来,让观众从中感受到一个心灵对另一个心灵的启发。霍建起运用大量的镜头闪回,形成一种穿越时空的对话,进而完成父亲和儿子之间的交流。全片影像风格唯美,霞光夕照,清澈溪水,郁郁葱葱的大树,环山飘荡的薄雾,以及朴实的农家风情和如诗如画的田园风光,无不令人心旷神怡流连忘返。


八、《看车人的七月》:父亲的尊严…

◎年  代 2003年
◎出 品 地 中国大陆
◎导  演 安战军
◎主  演 范伟 陈小艺 赵君 张伟迅

入选理由:为了生活,父亲一忍再忍;为了儿子,父亲怒发冲冠。

这是一部容易为大众忽略的文艺佳作,在压抑的底层生活中氤氲着浓浓的温馨和感动。当我后来看到那部为纪念中国电影诞辰百年而拍摄的《定军山》时,难以相信这部世纪烂片居然出自《看车人的七月》的导演安战军之手。由此来看,一个文艺创作者视角远离现实生活是一件多么可怕的事啊!憨头憨脑的范伟是一个小品好演员,也是一个影视好演员。从形象到气质,他都是扮演都市里“恐龙”式老好人的最佳人选,《即日启程》之老崔、《求求你表扬我》之杨红旗以及连续剧《老大的幸福》之傅吉祥便是的佐证。而比这些角色还要出彩的,当数本片中忠厚老实、忍辱负重的父亲形象。

老杜离异后独自带着儿子小宇生活,下岗后在一家豪华娱乐场所外看车。为了生活,他遇到各种不顺心的事情时,不得不选择妥协和忍耐。令他欣慰的是,美丽开朗的花店店主小宋与他情投意合,两人计划结婚成家。但是,儿子小宇却十分排斥父亲的这桩婚姻。平日里,老杜在自己的能力范围内对儿子关爱有加,两人坦承交流后,小宇接受和理解了父亲再婚的选择。就在老杜欢天喜地购置家具、拍结婚照、迎接新生活时,小宋在监狱服刑的前夫刘三提前被释放出来,他反悔和小宋的离婚协议,并一次次地用暴力欺压老杜。面对这一切,老杜无限忍耐。但当刘三打伤意欲“为父报仇”的小宇后,老杜终于爆发。他忍无可忍地将板砖拍向刘三,然后安排好儿子的生活到警局自杀。

这部电影沿承了中国电影现实主义的传统,从一个少年的视角观看纷繁的成人世界,表达繁华都市中小人物的悲观离合。影片故事简单,但寓意深刻,对现实不作刻意的歪曲和粉饰,只是直面当代边缘群体艰辛的生活,包括他们的个人婚姻、家庭中父子之间代沟、来自社会恶势力的欺压以及其中的无奈与痛苦。影片中,父亲可以不要自己的尊严,却不能失去作为父亲的尊严。这个普通的低层父亲,恰当地诠释了老百姓逆境中追求幸福、不失尊严的生活,其间的舔犊之情令人感动久久。


七、《千里走单骑》:艺术升起深藏的爱…

◎年  代 2005年
◎出 品 地 中国
◎导  演 张艺谋
◎主  演 高仓健 邱林 蒋雯

入选理由:父爱跨越国界、跨越时空,尽情弥漫,直抵心田。

张艺谋拍完《英雄》和《十面埋伏》之后,腰缠万贯而又口水满身,随后用《千里走单骑》在文艺片的路线上杀出一记漂亮的回马枪。影片不同于早期的《红高粱》和《大红灯笼高高挂》,在情感基调上接近《我的父亲母亲》,在整体水准上与《活着》甚至《一个都不能少》有所差距。纵然如此,张艺谋用他最擅长的方式讲述的跨越国界、打破语言差异的父爱,也足以让普通观众感动不已、思绪万千。

健一和父亲高田长期关系紧张,病危的他固执地拒绝与父亲最后的沟通。高田为完成儿子的最后愿望,从日本赶往云南拍摄李加民唱的傩戏《千里走单骑》。来到云南后,他才知道李加民因事被关入监狱。高田费尽周折来到监狱见到李加民并请他唱《千里走单骑》。可是,当李加民听说高田与儿子的故事后,想到自己无人管看的儿子杨杨,泣不成声地唱不下去。为此,高田决定找杨杨前来探狱。一路上,他对杨杨细心照顾,杨杨也感受到从未有过的温暖,但他还是不愿意见李加民。高田只好把拍摄的杨杨的生活照带给李加民。就在李加民准备唱《千里走单骑》时,高田接到儿媳的电话,儿子已经去逝,并留下一封书信化解了父子所有的隔阂。

影片的故事不同于第六代导演镜头下边缘人的卑微与无奈、残酷与冷静,描述的人类最美好的思想与情感。全片没有过多的辅线枝节,镜头紧紧跟随主人公高田先生的行踪,干净利落,简单明了。张艺谋将影片主题调回到人文关怀的轨道上,将人物形象调回到了“一根肋”的模式上,将影像风格调回到纪实的路线上,将描述题材调回到农村的故事上,加之流畅的叙事、精湛的表演、极具感染力的配乐,使得影片具备了很强的戏剧吸引力,并没有因为是艺术片而失去观赏性。总体而言,本片是张艺谋的艺术回归之作,虽没有达到艺术的最高点,但在商业气息浓厚的世界影坛,显示出了中国艺术电影的地位与素养。(顺便说一下,张艺谋在玩了《满城尽带黄金甲》和《三枪拍案惊奇》两票大买卖之后,试图借《山楂树》再次回归文艺片路线,只是“受伤”的人们在期待中也忐忑难安。)


六、《父子情》:丝丝白发儿女债,道道深纹岁月痕…

◎年  代 1981年
◎出 品 地 中国香港
◎导  演 方育平
◎主  演 朱虹 石磊 陈鸿 容惠雯

入选理由:一个望子成龙的传统父亲,引发人们对家庭关系、伦理道德的思索与共鸣。

方育平是香港电影“新浪潮”的代表人物,《父子情》是“新浪潮”的发轫作品之一。它继承《可怜天下父母心》里注重人伦、家庭、社会的优良传统,是香港八十年代初期不可多得的写实文艺佳作。

低级文员罗山本生有四个女儿,只有一个儿子罗家兴。他因学历不高无法升职,饱受社会歧视和冷落,所以一心望子成龙摆脱贫寒处境。少幼无知的家兴不理解父亲的苦心,迷恋于连环画和电影,并结交不良朋友惹事生非被多所学校开除。家兴渐渐长大后,对父亲的爱恨矛盾愈加深厚。同时,父亲对儿子的厚望和爱意对家人形成一种偏执的“专制”,学业极佳的妹妹被迫辍学,姐姐也不得不嫁给一个有钱的长者。尽管家兴对此极为反感,最终还是背负着全家人的寄托,决心出国留学,不负父亲期望。最后,当家兴学成返回前夕,父亲因为儿子学有所成而过度高兴猝死。

在这部影片里,导演方育平亲切自然地描绘了香港平民家庭的亲情,深刻细致地刻画了爱恨交织的父子关系。他对两代关系的深度挖掘,对香港中下层现实生活的平视关怀,远远超越同期的诸多香港电影,带给人们一种全新的艺术感染和体验。正如片名表达的那样,影片对父子之情的宣扬远远胜过对父权制度的反省。当年,影片突破众多娱乐片的重围,不仅赢得不俗票房,还获得第一届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演两项大奖,更破天荒地被联邦德国电视台重金购买,成为香港影坛一段佳话。


五、《父子》:斩不断血缘宿命…

◎年  代 2005年
◎出 品 地 中国香港
◎导  演 谭家明
◎主  演 郭富城、吴景滔、杨采妮

入选理由:“非典型”的父子关系,苦涩的童年记忆,在长大成人的儿子眼里看不到任何的怨恨。

作为香港电影“新浪潮”的发起者之一,谭家明封镜多年,“再战江湖”的力作依旧剑走偏锋,不同凡响。影片散发着浓郁的乡土气息,摆脱香港电影的大众娱乐性,择取马来西亚华人区的一段家庭故事,描摹出一幅别致的“父子图案”。

阿宝的父亲阿胜烂赌成性,母亲阿莲忍无可忍独自出走后被父亲抓回。为挽救行将破裂的夫妻感情,阿胜计划安排一家三口外出度假,阿莲乘机逃离这个让她伤心的家庭。阿莲的出走令阿胜更加沮丧和暴躁,但他不仅没有改过赌博的恶习,反而借高利贷被追打断腿,只好带着阿宝驻进一家廉价的旅馆。重重的打击令阿胜无尽失落,但他仍然没有丝毫的改过之心,一次次地强迫阿宝向邻居和熟人借钱,甚至逼着阿宝到别人家偷窃,直到有一天被人发现痛打。阿胜看着阿宝被抓被打,无力挽救仓惶逃走。十年过后,阿宝再次见到父亲,往事涌上心头。

在《父子》中,导演把父亲和儿子走向对立的一幕处理得十分冷静:冷冷的孤夜,阿胜强迫阿宝入室偷钱,阿宝被人追打得满脸鲜血,慌乱的阿胜看着赶来的警察仓惶逃走。这一幕,让我们彻底看清了一个不同于慈父的父亲。本片称得上是一部精致的文艺电影,由侯孝贤的御用摄影师李屏宾掌镜,运镜流畅,不乏长镜头的叙事意味,强化了浓厚的生活质感。多处采用透过门、窗、栏栅的视角来拍摄,将观众从影片故事中拉出来,以“第三者”的身份去观看、评判剧中人物及其故事。自《杀手蝴蝶梦》之后的17年,谭家明一直从事美术和设计的研究,这方面的功效在《父子》中得到充分体现,很多构图美感十足,宛如一幅幅价值不菲的旖旎山水风景画,让人流连忘返、陶醉其中。


四、《不能没有你》:爱至极端,大爱无声…

◎年  代 2009年
◎出 品 地 中国台湾
◎导  演 戴立忍
◎主  演 陈文彬 赵祐萱 林志儒

入选理由:底层民众简朴平凡的生活里,洋溢着无言无声的人间大爱。

这是一部典型的台湾文艺电影,以一种漫不经心的姿态还原生活中不为人关注的点滴真实,产生一份打动人心的力量。延续《海角七号》的大红大紫,它再次捍卫了台湾文艺电影的尊严,平淡得有些沉闷的父女亲情,令我这个而立之年男人的眼睑里噙满泪水。

七岁女儿妹仔的户口归在母亲(父亲的女友)名下,母亲的婚姻登记栏内是另外一个男人,依照户籍法规规定,妹仔的抚养权属于那个陌生男子,而不是她的亲生父亲。于是,根据儿童福利法规定,社会局必须强行带走妹仔由社工人员来照顾。就这样,父亲走上了一条漫长的“护女维权”路,而这条路上布满了艰难和无奈,充满了父爱和子情。

在这部描绘父爱子情的影片里,导演戴立忍展现了高超的驾驭能力。倒叙与正叙的结合相当精细,纪实镜头、黑白影像自始至终保持统一,前呼后应的桥段紧贴亲情主题。此外,作为一名与父亲类似的底层市民,阿财哥身上的小善良、小热情、小真诚也如一道道暖流,温暖着每一颗存有爱意的心灵。戴立忍坦言巴西电影《上帝之城》直接影响了该片的创作,认为此片“处理日常生活中的暴力,并让我发现,电影真的能影响当地社会。”我不知道这两部电影是否真的可以改变现实,但它们却是双双令我震撼动容,震撼来自残酷的现实抑或现实的残酷,动容来自生命的真实抑或真实的生命。不论是《不能没有你》,还是《上帝之城》,因为真实的现实和生命,都令它们氤氤着浓厚的人文关怀和社会良知。这便是艺术的魅力,是一部好电影的力量……


三、《推手》:向旧时伦理深情告别…

◎年  代 1991年
◎出 品 地 中国台湾
◎导  演 李安
◎主  演 郎雄 王莱 王野同 Deb Snyder

入选理由:难忘的父亲留字,既是无奈感叹,更是无限眷恋。

李安说,推手之意就是要将一个致虚极、守静笃的太极老拳师放在一个戏剧性结构的故事里考验考验,与命运推手过招,看他沉不沉得住气。影片中,老朱说:“拳谱上说练精还气,练气还神,练神还虚,这练神还虚就难了。”这句感人至深的话,包含了老人对经历和处境的深切参悟。

老朱是退休的太极拳教授,他的独生子朱晓生定居美国,娶玛莎为妻并育有一子。为尽中国孝道,晓生将老朱从大陆接到美国共享天伦之乐。但生活习惯和思想观念的巨大差异,使得父亲和玛莎之间产生难以调和的矛盾。在一次次的摩擦过后,老朱独自出走靠打工为生,晓生多次寻找未果。老朱打工时与人发生冲突被警察局带走,他的太极推手也成为社会热点新闻。晓生从新闻中得知父亲的消息,赶紧来到警察局希望带父亲回家。但老朱并没有再次回到儿子家里,而是让儿子安排一间简陋的住所独自安度晚年。

很多大师级导演的处女作都会展示出过人的驾驭能力,《推手》就是这样一部电影。作为李安的第一部作品,处理题材的手法相当纯熟,让我不由得联想到德国导演弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马克的处女作《窃听风暴》(获得第79届奥斯卡最佳外语片)的厚重深刻。李安借中国太极拳中的推手,通过一个东方太极老教授在大洋彼岸的故事,洞悉现代人际关系和家庭关系的平衡与矛盾,探讨中国传统伦理在异域文化背景下的命运。郎雄饰演的太极拳老教授成了李安作品的第一个父亲形象,由此拉开了“父亲三部曲”的帷幕。

影片中,老朱过去勇夺全国太极推手冠军,年老身居异国无可奈何地自嘲:“父亲是民国高官,儿子是留美电脑博士,三代出了我这么一个没用的人。”他在得知儿子为自己撮合老伴后,感觉自尊受到伤害,当夜独自出走,留给儿子一封情意深长的书信,构成全剧最动人、最深刻的一幕。书信的内容,我这里不再引述。君若有意,自行观看体味,呵呵。


二、《阿郎的故事》:风干泪眼后萧索的影子…

◎年  代 1989年
◎出 品 地 中国香港
◎导  演 杜琪峰
◎主  演 周润发 张艾嘉 黄坤玄 吴孟达

入选理由:最可爱的儿子,最亲切的父亲。

发哥饰演过多少个经典角色,一时难以算清,英雄好汉如小马、小庄、高秋、高进、高飞,多情男儿如船头尺、吴山水、梁少祖。当然,我们念念不忘的还有那个将两者合二为一的浪子父亲——阿郎。

年轻时,放荡不羁的阿郎是一名出色的赛车手,家境上佳的女友波波对他一往情深,不顾家人反对与他结婚。但阿郎婚后浪子性情不改,甚至出手殴打怀孕的妻子,在妻子临盆前因参加非法赛车被捕入狱。母亲串通医生谎报婴儿夭折,心灰意冷的波波独自去美国发展。阿郎出狱后,面对妻离子散的结局无比追悔,在孤儿院找到波仔,两人相依为命,并靠打工当司机养子糊口。十年后,事业有成的波波回到香港巧遇阿郎父子,她希望从阿郎手中要回波仔的抚养权。阿郎心底仍然爱着波波,为争取和波波复婚的诚意,不顾年纪和身体状况的他决定参加车赛,结果发生意外身亡。

本片是杜琪峰执掌香港黑帮电影“帅印”以前最好的电影。作为香港少有的悲情电影,破碎家庭的父子亲情和浪子回头的情怀感动了无数影迷。影片的故事设计完全走入市井、切近大众,没有富家子弟的奢靡世界,不去刻意营造低层民众的喜怒哀乐,只有时而长幼不分的逗趣、时而纯真动人的父子亲情。发哥将一个粗俗浪荡且深情温柔的父亲演绎得洗敛自然,童星黄坤玄将纯真且调皮的儿子拿捏地恰到好处,很多温馨的父子场景令人过目难忘。阿郎的意外打破了观众对一家人重聚的温暖的大团圆期待,将美好的事物彻底撕碎,徒留一段悲情在罗大佑的歌声中回荡。


一、《饮食男女》:家庭往事…

◎年  代 1994年
◎出 品 地 中国台湾
◎导  演 李安
◎主  演 郎雄 杨贵媚 吴倩莲 王渝文 张艾嘉

入选理由:中庸平实,不温不火,平淡中暗藏张力,安静中蕴含矛盾。

这是一部招牌式的李安电影,称得上是通俗文艺电影的标杆,真正做到了趣味盎然而思想深刻。到这部电影里,李安将他的拍片理念完美运用,而这个拍片理念值得任何文艺工作者学习借鉴:“意义是我创作电影的原动力,没有意义会觉得底气不足,可是光有意义在后面,做做就不晓得在干嘛。所以我觉得有些人的电影意义过重,有种责任感。但这些如果太超越乐趣的话,我觉得也就没意思了。”

无需讲述这部电影的故事,因为它是任何一个电影人必看的“教课书”,是任何一个喜爱电影观看无法绕过的“里程碑”。在社会文化层面上,影片以家事纠葛为核心,描述家庭的溃散与重构,展示血脉亲情的分裂和传统文化的凝聚力。一方面是“亲情的分裂”,听起来似乎有些恐怖和绝望,却是不争的事实;另一方面是“传统的凝聚力”,由老朱味觉的失而复得暗含了传统力量驾驭下的家庭再生或重组。在单个家庭层面上,李安对“饮食男女”作了全新的诠释,“饮食”从属于“男女”为“男女”服务,所有微妙的情感都通过“饮食”传达出来。围绕“饮食”的餐桌,各色各样的“男女”粉墨登场,有“为伊消得人憔悴”的家珍,有“乱花渐欲迷人眼”的家倩,有“少年不识愁滋味”的家宁,和她们那些或憨厚、或痴情、或风流的男人们,还有“老夫聊发少年狂”的朱爸和性格迥异的梁家母女……

相比李安的其他电影,本片获得的奖项并不耀眼,却在形式和内容上做到了最佳的融合。其中,很多看似闹剧实为喜剧的绝妙手法,不由得叫人拍手称快,暗自臣服。

李安的“父亲三部曲”的第二部《喜宴》,也是一部难得的佳片,由于它可归入同性恋的题材,故而未选。

此外,还有一些值得静心品味的父亲电影,比如王小帅的《二弟》、张之亮的《流星语》、陈凯歌的《和你在一起》、张扬的《昨天》、徐静蕾的《我和爸爸》、王朔的《冤家父子》等。整体而言,与国外的《因父之名》、《美丽人生》、《儿子的房间》、《偷自行车的人》、《回归》、《大鱼》、《当幸福来敲门》等片相比,华语影坛关于父亲的电影,在类型、品质、思想性和观赏性上都有明显的差距和不足,仍需要电影人更多孜孜不倦的努力。


PS:
更多话题,有兴趣者不妨参阅清华大学出版社出版的本人拙作《戏梦人生——影像照进现实》的第四场“冤家父子”,约4.5万字:
http://gsgbr.blog.163.com/blog/static/3443208201059117149/
一、父亲的“背影”
真父亲和假爸爸
父辈的情与爱
血脉,代沟变通途
历经背叛,走向皈依
“无父一代”艰难找寻
传统与现代的二元对立
二、李安:传统文化的异域守望者
三、同类片检索


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